Wähle Deine Kombi:

Martin Grünenwald (montags):
Schlagzeug, E-Gitarre, Keyboard, E-Bass

Salomé Wolke (montags):
Gesang, Cajon, Gitarre, Keyboard

Florian Vogel (dienstags):
Keyboard, E-Bass, Schlagzeug, elektronische Musik, Ukulele

Thomas Küsters (mittwochs):
E-Bass, Keyboard, Schlagzeug, E-Gitarre

Michael Schad (donnerstags):
E-Gitarre, Ukulele, Cajon, Keyboard

Anmeldung bis zum 30.09. oder 31.03. möglich

info@sjmks.de

07195/8240

Es gelten die AGB und Preise der Musik- und Kunstschule Winnenden

Die Musikschule Winnenden bietet einen 6-Monats- oder Kompakturs zum Thema „Audiovisuelle Medien“ an. 

In praxisorientierten Einheiten erhalten Musikinteressierte einen fundierten Einblick in die Welt der Ton- und Medientechnik. Der Kurs richtet sich an Anfänger aber auch an diejenigen, die sich eine berufliche Zukunft im Bereich Audio, Medienproduktion, Musikproduktion oder Eventtechnik vorstellen können – oder ein entsprechendes Studium in Betracht ziehen.

1.  Ziel des Kurses

Der Kurs vermittelt technisches und künstlerisches Basiswissen, wie es in den ersten Semestern von Studiengängen wie Audio Engineering (z. B. SAE Stuttgart) oder Audiovisuelle Medienproduktion (z. B. HdM Stuttgart) gelehrt wird. Ziel ist es, den Teilnehmer*innen einen realistischen Einblick in die Arbeitsfelder Ton- und Bildgestaltung zu geben und erste praktische Fertigkeiten aufzubauen. Aber keine Angst: es ist kein technisches Fachwissen nötig. Lediglich ein Laptop/iPad, etwas musikalisches Verständnis und Neugier sind nötig. Alles Weiter lernt man in diesem Kurs.

1. Praktisches Arbeiten statt trockene Theorie

    

2. Der Kurs legt großen Wert auf Hands-on-Erfahrung. Die Teilnehmer*innen arbeiten mit professionellem Equipment:
   1. DAWs, Audio-Interfaces und Mischpulte
   2. verschiedene Mikrofontypen (Kondensator, Dynamisch, Richtcharakteristiken)
   3. DSLR/DSLM-Kameras und Camcorder

   4. Schnittsoftware und Streaming-Tools

       

3. Rahmenbedingungen
   • Dauer: 6 Monate oder Kompaktkurs
   • Einheit: 45 Minuten pro Woche
   • Gruppengröße: 3-5 Personen
   • Vorkenntnisse: Grundkenntnisse auf einem Instrument oder Gesang nützlich, aber nicht Bedingung

   • Technik (optional): Laptop/Tablet, einfache Recording-Software (z. B. GarageBand, BandLab, Ableton Intro, Studio One Prime), ggf. Audio Interface

      

4. Kursinhalte im Überblick

• Einführung in Mikrofonie, Signalfluss und Pegelstrukturen
• Aufbau und Verkabelung kleiner Beschallungsanlagen
• Mehrspuraufnahme eines Live-Konzerts oder einer Bandprobe
• Grundkenntnisse der Raumakustik und Mikrofonpositionierung
• Bedienung gängiger Audio-Interfaces und DAWs

(Bezug zu SAE / HdM: Grundlagen Tonstudio, Signalfluss, Aufnahmepraktiken im ersten Semester)

Links:

https://www.sae.edu/deu/film-production-ausbildung-studium/

https://www.sae.edu/deu/audio-engineering-ausbildung-studium/

https://hdm-stuttgart.de/studienangebot/bachelor/audiovisuelle-medien/

Youtube:

https://youtube.com/playlist?list=PLJHsptdAEESyVd0loPveIUkUsHpWnzQ0H&si=_bpr47JnJB0zJXOK

Tauche ein in die Welt moderner Musikproduktion und entwickle deine eigenen Tracks – kreativ, praktisch und gemeinsam in der Kleingruppe.
Mit Programmen wie Ableton Live sowie Synthesizern, Samplern, Drum Machines und Grooveboxen lernst du Schritt für Schritt, wie elektronische Musik entsteht.

Ob Beats, Ambient, Techno, Hip-Hop, Loops oder experimentelle Sounds – du kannst eigene Ideen umsetzen, aufnehmen, arrangieren und professionell bearbeiten.
Auch dein eigenes Instrument oder deine Stimme kannst du integrieren: Nimm Audio auf und entdecke, wie sich Klänge mit Effekten, Loopern und kreativem Sounddesign verändern und erweitern lassen.

Der Kurs vermittelt Grundlagen der elektronischen Musik ebenso wie kreatives Arbeiten mit Rhythmus, Klang und Performance – praxisnah, modern und individuell angepasst.
Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Neugier und Freude am Ausprobieren stehen im Mittelpunkt.

Du machst Musik – oder willst damit anfangen – und fragst dich, wie Songs im Studio entstehen? In diesem Kurs lernst du, wie man Musik aufnimmt, bearbeitet und professionell klingen lässt – ganz praktisch und ohne komplizierte Theorie und einem Minimum an technischem Equipment.

Ziel dieses Kurses ist es, Jugendlichen und Einsteigern einen praxisnahen Einstieg in die moderne Musikproduktion zu ermöglichen. Die Teilnehmenden lernen Schritt für Schritt, wie ein eigener Song entsteht – von der ersten Idee bis zum fertigen Track.

Im Mittelpunkt steht dabei die kreative Arbeit mit Loops und Samples sowie das Aufnehmen eigener musikalischer Inhalte (z. B. Gesang, Instrumente oder einfache Soundideen). So entsteht ein direkter Zugang zur Musikproduktion, der sowohl ohne umfangreiche Vorkenntnisse als auch ohne großes technisches Setup möglich ist.

Im Verlauf des Kurses arbeiten die Teilnehmenden zunächst mit Loop und Samples,entwickeln  eigene Beats und Songideen und erweitern diese anschließend durch eigene Aufnahmen. Dabei sammeln sie praktische Erfahrung im Umgang mit gängiger Musiksoftware und lernen, ihre musikalischen Ideen strukturiert umzusetzen. Anschließend wird der Song gemeinsam klanglich ausgearbeitet, mit Effekten gestaltet und schließlich fertiggestellt.

Der Fokus liegt bewusst auf dem Ausprobieren, kreativen Arbeiten und dem Entwickeln eines eigenen Sounds – technische Inhalte werden dabei immer direkt in der Praxis vermittelt und angewendet.

Am Ende des Kurses steht ein eigener, vollständig produzierter Song, der den gesamten Produktionsprozess durchlaufen hat und als konkretes Ergebnis die erlernten Fähigkeiten sichtbar und hörbar macht.

Rahmenbedingungen

• Dauer: 6 Monate oder Kompaktkurs
• Einheit: 45 Minuten pro Woche
• Gruppengröße: 3-5 Personen
• Vorkenntnisse: Grundkenntnisse auf einem Instrument oder Gesang nützlich, aber nicht Bedingung
• Technik (optional): Laptop/Tablet, einfache Recording-Software (z. B. GarageBand, BandLab, Ableton Intro, Studio One Prime), ggf. Audio Interface

Musik entsteht oft aus einem einzigen Gedanken, einem Gefühl oder einer kleinen Melodie – doch wie wird daraus ein eigener Song? In diesem Kurs begleiten wir die Teilnehmenden Schritt für Schritt auf dem Weg von der ersten Idee bis zur fertigen Demoaufnahme. Dabei steht vor allem das kreative Ausprobieren im Mittelpunkt: Eigene Texte schreiben, Melodien entwickeln, musikalische Ideen arrangieren und schließlich den eigenen Song aufnehmen und präsentieren.

Der Kurs vermittelt praxisnah die Grundlagen des Songwritings und der einfachen Musikproduktion. Die Teilnehmenden lernen, wie Songs aufgebaut sind, wie Texte und Musik miteinander wirken und wie aus spontanen Einfällen ein stimmiges Gesamtwerk entsteht. Unterschiedliche musikalische Stile und persönliche Ausdrucksformen sind dabei ausdrücklich willkommen – Vorkenntnisse sind nicht zwingend erforderlich.

Neben kreativen Schreib- und Kompositionsübungen erhalten die Teilnehmenden auch einen ersten Einblick in Recording und Demo-Produktion. Mit einfachen technischen Mitteln entstehen eigene Aufnahmen, die am Ende des Kurses präsentiert werden können. So erleben die Teilnehmenden den gesamten kreativen Prozess: von der Inspiration über das Songwriting bis hin zur eigenen musikalischen Produktion.

Rahmenbedingungen

• Dauer: 6 Monate oder Kompaktkurs
• Einheit: 45 Minuten pro Woche
• Gruppengröße: 3-5 Personen
• Vorkenntnisse: Grundkenntnisse auf einem Instrument oder Gesang nützlich, aber nicht Bedingung
• Technik (optional): Laptop/Tablet, einfache Recording-Software (z. B. GarageBand, BandLab, Ableton Intro, Studio One Prime)

Dieser praxisorientierte Kurs richtet sich an Schüler*innen der Musikschule, die einen fundierten Einblick in die Welt der Veranstaltungstechnik erhalten möchten. Im direkten Zusammenhang mit dem vielfältigen Konzertleben der Schule – etwa Adventsrock, Rockkonzert, Open Stage, Weihnachtskonzert oder Sommerfest – vermittelt der Kurs die technischen, organisatorischen und gestalterischen Grundlagen für Live-Veranstaltungen.

Orientiert an zentralen Ausbildungsinhalten der „Fachkraft für Veranstaltungstechnik“ erwerben die Teilnehmenden schrittweise Kompetenzen in den Bereichen Ton-, Licht- und Bühnentechnik. Durch die enge Verzahnung von Theorie und Praxis werden die Inhalte unmittelbar im Kontext realer Auftritte angewendet.

Rahmenbedingungen

• Dauer: 6 Monate oder Kompaktkurs
• Einheit: 45 Minuten pro Woche
• Gruppengröße: 3-5 Personen
• Vorkenntnisse: Keine
• Technik (optional): Laptop/Tablet, einfache Recording-Software (z. B. GarageBand, BandLab, Ableton Intro, Studio One Prime)

Zielgruppe

• Vortragende
• Führungskräfte
• Trainer:innen
• Künstler:innen
• Studierende
• Personen mit Lampenfieber 

Lernziele

Die Teilnehmenden:

• entwickeln eine authentische Bühnenpräsenz.
• lernen, Körpersprache gezielt einzusetzen.
• verbessern Stimme, Atmung und Sprechwirkung.
• steigern ihre Wirkung auf Publikum und Zuhörer.
• lernen Strategien gegen Nervosität und Lampenfieber.
• können Präsentationen souverän und lebendig gestalten.